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Cinema Obsesión

¡Libertad al 7º Arte!

Trailer de “Capitán América: Civil War”

El último trailer de “Capitán América: Civil War” ha salido y muchos fans han manifestado su felicidad al encontrarse con las novedades que el nuevo material incluye: Pantera Negra montando una motocicleta y siendo atrapado por el Capitán de Invierno, varias explosiones y una sorpresa escondida al final.

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¿De qué lado estás?

Porque tal como muchos esperaban, por fin apareció el trepamuros: Spider-man, el esperado ingreso de este personaje a la franquicia de las películas Marvel.Es lo que estaban esperando ansiosos muchos fanáticos del universo cómic que rompe récords ahora en el mundo del cine.

Para aquellos que no tienen claro cómo funciona la división del mundo real, Spidey es, por supuesto un personaje del mundo de los cómic Marvel, pero fue licenciado por Sony Pictures hace ya varios años. Iron Man, The Avengers y la nueva incorporación eran films existían en universos cinematográficos independientes, pero Sony ha hecho un trato con Marvel en el que parece que todos obtenemos beneficios.

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Spidey, para ustedes.

Tras muchas especulaciones sobre cuándo ingresaría a este universo, finalmente obtuvimos una respuesta. Civil War dará ingreso al personaje a esta franquicia, y además servirá para dar paso a la película sobre Spider-man que se estrenará el  próximo año, protagonizada por el joven actor Tom Holland quien dará vida al nuevo Peter Parker.

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Sylvain Chomet

El blog de una cinéfila. Recomiendo este post.

En cartelera

La última de Daniel Craig junto con Monica Bellucci y Léa Seydoux.

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¿No son suficientes razones?

La invasión de Star Wars (sin spoilers)

Star_Wars_Episode_VII_The_Force_Awakens.jpgCon el estreno de “Star Wars: The Force Awakens“, sucede una vez más lo que todos lo no-fanáticos de Star Wars tememos: El renacimiento de la pseudo-religión que cada cierta cantidad de años renueva sus fuerzas para lanzar una nueva versión de más de lo mismo. Para los no-fanáticos hay tres opciones: seguir como si nada estuviese ocurriendo (lo más sano), dedicarse a odiar y convertirnos en los Grinch de la temporada de cine o simplemente ponernos al día y convertirnos en odiosos o fanáticos (o seguidores de la pseudo-religión). La séptima película de esta saga que lleva casi 40 años reinventándose fue estrenada el 15 de este mes y con ella todo el furor que siempre se espera de sus nuevas versiones, junto con que los críticos han comentado que probablemente esta sea el mejor de sus episodios: fanáticos disfrazados como sus personajes, infinidad de muestras de una excelente campaña publicitaria, críticos de cine vueltos locos, etc. Pero la pregunta que nos queda a priori y sin haber visto la película aún es, ¿no será más de lo mismo? El último episodio estrenado cumplió ya diez años y los adelantos tecnológicos han superado con creces los de esa época, sumado al regreso de Harrison Ford a la franquicia, pero cabe preguntarse si la historia detrás y los guiones seguirán dándole sustento a esta historia que cada cierto tiempo llena nuestras noticias y nuestras salas de cine. Ustedes juzguen y si ya la vieron comenten. Los que no la han visto aún pueden ver su trailer acá.

Cinéfilos

https://cineparatodossite.wordpress.com/

http://enfilme.com/

 

Wim Wenders

Wilhelm Wim Ernst Wenders (1945) es un guionista, productor, actor y director de cine alemán que también ha trabajado en los Estados Unidos.

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Es considerado un director alemán de vanguardia que ha sabido buscar influencias más allá de su país natal, situando muchas de sus películas fuera de las fronteras de Europa y a veces fuera de las fronteras materiales que circundan a sus personajes. Summer in the City (1970), París, Texas (1984),  Alicia en las ciudades (1974), Movimiento en falso (1975) y En el curso del tiempo (1976), todas películas  en las que mostraba sus inquietudes filosóficas:“El movimiento es la fórmula narrativa que más conviene al cine”. Todas estas películas mostraron su interés en la poesía, en el movimiento que conlleva la búsqueda de algo más allá, incluso más allá de lo material como en el caso de las cintas El cielo sobre Berlín (1987) y Tan lejos, tan cerca (1993), ambas protagonizadas por ángeles que buscan respuestas a la vida, ya sea espiritual o material. Su cine es poético, simbólico, enigmático, a veces pretencioso, pero muy innovador con sus efectos y tomas soberbias de paisajes y personajes confusos, dudosos y que ponen a prueba la realidad. Por un cine experimental, poético y atrevido, recomendamos a Wim Wenders.

Ingmar Bergman

Nacido en Suecia, fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, es para muchos, el más importante productor de la cinematografía mundial.ingar-bergman

Lamentablemente para nuestras generaciones no es posible acceder a este director sin antes saber de la fama y el prestigio que le preceden, por lo que es imposible para nosotros imaginar la sensación de “no saber qué esperar” al ver proyectada una de sus cintas. Triste es porque no nos permite estar atentos a los detalles y a la belleza sin esperar algo, y ese algo que siempre nos va a faltar es la sorpresa. Sin embargo, la exagerada demostración de talento que  demostró en la mayoría de sus películas alcanzan lo suficiente, y sobrepasan con creces la expectativa. Pero, ¿por qué es tan importante? Porque no muchas veces los recursos audiovisuales fueron utilizados tan bien para llevar al espectador a un viaje hacia sí mismo, a través del viaje que experimentan los personajes de las cintas.

Entre sus películas imprescindibles se encuentran  El séptimo sello (1958), Fresas salvajes (1960), El silencio (1963) , Persona (1966), La hora del lobo (1967) y  Pasión (1969, en ella abandonó el blanco y negro). Curioso resulta que a algunos les parezca un director hipster, pero lo cierto es que en el mundo occidental, cualquier cosa que se salga de los cánones ultra-agotados de cualquier tipo de expresión artística y que exude originalidad le va a parecer hipster a los más estrechos de visión. Atrévanse a comprobarlo con este excelentísimo director.

 

Catherine Breillat

Una de las mujeres más controvertidas en las letras y en el cine. En su filmografía se ha destacado por centrar sus historias en la vida emocional y erótica de mujeres de mediana edad, siendo Romance (1999) una de las primeras cintas donde fue utilizado el sexo real entre los actores como recurso fílmico, así como en Anatomy of hell (2003).

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Sus películas se caracterizan por exponer la vida de personajes femeninos de tal modo que sus sueños, miedos, deseos, carencias y experiencias de todo tipo se transparentan ante nuestra pantalla. Todo eso combinado con un erotismo latente a veces, y otras explícito, pero las escenas de sexo no son en vano, considerando que el contexto de desnudez no es sólo físico, sino que también emocional. Los personajes masculinos suelen ser los motivadores de estas emociones, pero otras, como en la película Anatomy of Hell, es la necesidad de explorar sus deseos y dolores lo que motivan la trama. Invito a recorrer su filmografía para explorar la vida emocional y erótica desde el punto de vista femenino.

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